在最新一期的《VOGUE》杂志中，游戏界的传奇人物小岛秀夫分享了他独到的创作理念。他指出，自己得益于成长在无游戏时代，从而跳脱了传统框架的限制，将电影与文学的元素巧妙融入游戏设计中。这种跨媒介的尝试，不仅拓宽了游戏的叙事边界，更为玩家带来了全新的体验。
谈及与丹麦电影大师尼古拉斯·温丁·雷弗恩（《亡命驾驶》导演）的合作，小岛秀夫指出两种媒介的共生关系已进入新纪元：“我们看似分属电影与游戏阵营，实则站在媒介融合的同一条战壕。”这种跨界思维直接催生了《死亡搁浅》中“心人”这一角色——由雷弗恩亲自出演的银幕形象，在数字世界获得了二次生命。
小岛秀夫首次向公众披露了小岛工作室的媒介进化蓝图：
IP宇宙化（第一阶段）：以《死亡搁浅》为起点，通过跨平台衍生作品与电影化改编构建世界观。
感官欺诈（第二阶段）：打造“观众无法分辨游戏与电影界限”的体验，通过电影级制作团队与实时渲染技术，让旁观者误以为身处影院。
形态共生（第三阶段）：创造“既是游戏又是电影”的全新载体，模糊交互与观赏的二元对立。
反向输出（第四阶段）：从经典电影IP反推游戏开发，甚至孕育独立于现有媒介形态的新物种。
这位制作人用诗意比喻形容其愿景：“我们此刻才刚站上工作室LOGO中那枚月球表面，而终极目标是飞向比冥王星更遥远的未知星域。”
对于“游戏电影化”的争议，小岛秀夫提出独到见解：传统游戏人因深谙媒介特性而受限，自己反而因缺乏行业规训，得以将《银翼杀手》的视觉美学、《现代启示录》的叙事张力直接转化为游戏语法。这种“外来者视角”恰是打破次元壁的关键——正如他在《合金装备》系列中首创电影式过场动画，如今正酝酿着更激进的媒介革命。
当被问及如何平衡艺术追求与商业逻辑时，小岛秀夫的回答充满禅意：“最好的跨界不是融合，而是让每个介质都忘记自己的边界。”这场始于游戏却不止于游戏的实验，或许正在改写娱乐产业的底层逻辑。
